Acasă » știri » BTS World Tour prezintă vitraliu conținut AR

BTS World Tour prezintă vitraliu conținut AR


Anunță-mă

- Turul inovativ utilizează soluții de flux de lucru deghizare și hardware puternic de deghizare pentru a alimenta cel mai mare conținut AR de turism -

Londra, Marea Britanie, 9 Octombrie 2019 - Trupa de băieți BTS a vândut peste 15 milioane de albume în toată lumea, ceea ce le face cel mai bine vândut Coreea de Sud din toate timpurile. Își continuă dominația mondială prin fanii încântători de pe glob cu turneul lor „Love Yourself: Speak Yourself” World.

Turneul dat 20 este o extindere a stadionului a turneului de succes al trupei care a început în 2018 și a fost foarte bine primit, datele din Stadionul Wembley din Londra fiind vândute în două minute de la lansarea biletelor. Producția inovativă folosește serverele media XXUMX deghizate pentru a conduce conținut video, a integra conținut generativ și a reda conținut AR.

Compania de management Big Hit Entertainment, regizori creativi Plan A și designeri de producție FragmentNine au conceput turul ca un festival mare, cu fiecare melodie de pe setlist, concepută pentru a comunica cu fanii, cunoscuți colectiv ca ARMY. Spectacolele includ gonflabile, un tun cu apă, pulbere de armă și artificii, precum și participarea publicului cu stick-uri de mână ARMY BOMB. Pentru piesa „Trivia: Love” se creează o dispoziție misterioasă folosind AR live, primul pentru un concert live.

LIVE-LAB Co., Ltd. (Laboratorul de iluminare și expresie vizuală) a recomandat utilizarea deghizării pentru turneu „din cauza flexibilității și stabilității sale în a face față schimbărilor variabilelor în timpul turului lung”, spune CEO-ul Alvin Chu. LIVE-LAB este un partener de studio deghizare cu sediul în Seul.

Născută din conversațiile dintre Big Hit, Plan A și FragmentNine a venit ideea de a folosi Realitatea augmentată pentru Trivia: Love. Echipa avea câteva videoclipuri de referință care erau un punct de convingere, dar AR abia își găsise drumul în industria divertismentului.

Sarcinat să transforme aceste idei de șervețel în realitate, FragmentNine, format din principalii designeri Jeremy Lechterman și Jackson Gallagher, a adresat colaboratorilor și prietenilor lor de la All of it Now (AOIN) pentru a începe să exploreze posibilitățile.

De-a lungul săptămânilor următoare, mai multe idei s-au răsucit între toată lumea până când s-au adăugat în cele din urmă asupra stilului și evoluției piesei. Conținutul AR a constat în final din cuvinte, forme și un motiv al inimii cu care artistul ar putea interacționa.

În repetițiile de producție, AOIN a construit un model la jumătate de scară pentru stadiul de testare a camerelor AR și de urmărire a mișcării, deoarece aceasta nu era doar o idee care putea ieși de pe raft, ci trebuia fabricată. Acest lucru a permis, de asemenea, FragmentNine, Plan A și AOIN să facă revizuiri ale conținutului împreună înainte de repetiții complete la fața locului.

AOIN a primit sarcina de a integra AR în turul pe scara stadionului folosind camera foto și sistemul video existent, ceea ce nu a fost o faza mică. Se consideră că turul este primul care a folosit AR într-un turneu global pe stadion multidate.

„În mod creativ am avut nevoie pentru a ajuta artiștii, managementul și producția să înțeleagă ce presupune conținutul AR și cum ar arăta”, explică Kevin Zhu, unul dintre designerii de conținut AR de la AOIN. „Acest lucru a implicat o mulțime de discuții și educația clienților cu privire la variabilele care afectează produsul final: iluminat, dimensiune / scară, culoare, compunerea plăcii frontale și multe altele. Acest tip de discuții au fost necesare deoarece tehnologia și implementarea graficelor AR au fost atât de noi pentru părțile interesate majore. În cele din urmă, a fost o experiență bună de învățare în toată lumea și vom lua unele dintre aceste lecții înainte în proiecte. "

Din punct de vedere tehnic, AOIN a trebuit să depășească necunoscutele asociate integrării fluxurilor de lucru AR, notează producătorul și designerul de conținut AR, Berto Mora. „Am făcut multe teste în studioul nostru, unde totul funcționează într-un mediu controlat, dar atunci când sunteți la fața locului trebuie să vă ocupați de problemele din lumea reală. Întrucât o mare parte din această tehnologie este relativ nouă, trebuie să ne ocupăm de o mulțime de probleme necunoscute și funcții nescrise. Lucrul îndeaproape cu partenerii noștri, cum ar fi deghizarea, ne permite să realizăm ceea ce avem nevoie pentru a face aceste fluxuri de lucru operaționale în lumea reală. "

Potrivit producătorului executiv AOIN, Danny Firpo, „Înțelegerea performanței pe o scară a stadionului a fost un factor important. Scara pură a unui cadru de stadion a însemnat că executantul era aproape prea mic pentru a vedea personal, cu excepția celor din primul rând. Un procent semnificativ din public ar experimenta spectacolul și l-ar viziona pe interpret prin intermediul ecranelor IMAG cu efectele AR ”.

Fluxul de lucru de deghizare a fost vital în luarea deciziilor de conținut creativ, fără a avea setarea completă a sistemului AR. Firpo explică: „Am folosit destul de mult funcția de mapare spațială de pe gx 2, ceea ce ne-a permis să blocăm practic toate pozițiile camerei și efectele AR pe scenă din studioul nostru. Managementul ar putea aproba modificările și revizuirile de la distanță, folosind video-ul de scenă de deghizare ca un proxy virtual al performanței reale. "

Integrarea deghizării cu sistemul de urmărire a camerei tip a permis AOIN să conecteze obiecte ale camerei virtuale din GUI-ul software-ului deghizare cu lentile în timp real și datele de poziție 6D, de la unitatea de tip tip primită de la o cameră și de ieșire de difuzare. Sistemul RedSpy de tip stype a fost utilizat pentru camera de mână, iar un cap de urmărire Vinten a fost utilizat pentru urmărirea unei camere staționare în poziția de ridicare a camerei FOH.

„A trebuit să realizăm o scenă virtuală perfectă cu etapa reală și am putut doar să vedem această aliniere prin alimentarea camerei live în gx 2”, explică inginerul Touring AR, Neil Carman. „Astfel, deghizarea a devenit un instrument puternic de compunere în timp real, care ne-a ajutat să înțelegem ajustările pe care trebuie să le facem pentru perspectivă și poziție. Activele pentru stadiul virtual pe care FragmentNine ni le-a livrat pentru proiect au fost dimensionate perfect pentru spațiul din lumea reală. Posibilitatea de a verifica scala în software-ul deghizare a făcut alinierea la lumea reală și lumea virtuală mult mai simplă. "

Odată ce deghizarea a ajuns ca toate sistemele Stype conectate să fie de acord asupra unui punct zero universal, din care ar rezulta toate graficele, serverul a permis AOIN să se deplaseze cu exactitate în jurul elementelor individuale ale graficelor din diferite secțiuni în timpul repetițiilor. Aceasta a ajutat AOIN în coregrafia mișcărilor interactive între interpreți și grafică. "Stabilitatea hardware-ului și flexibilitatea software-ului pe serverul de deghizare contribuie foarte mult la succesul unui tur lung", spune Chu de LIVE-LAB.

"Controlul imaginii proiectate pe ecranul LED mare este important pentru armonia generală a elementelor, iar deghizarea arată capacități de operare stabile și puternice", adaugă directorul creativ Kevin Kim din Plan A.

Jackson Gallagher și Jeremy Lechterman au fost designerii producției turneului de la FragmentNine.

# # #

Despre deghizare

Platforma tehnologică de deghizare permite profesioniști creativi și tehnici să ne imaginăm, să creăm și să oferim experiențe vizuale live spectaculoase la cel mai înalt nivel.

Concentrându-se pe combinarea software-ului bazat pe vizualizare 3D în timp real cu un hardware performant și performant, acestea permit livrarea de proiecte creative provocatoare la scară și cu încredere.

Transformând conceptele în realitate, deghizarea are birouri în Londra, Hong Kong, New York, Los Angeles și Shanghai, cu echipe tehnice pentru toate pentru a sprijini nevoile clienților, precum și vânzările înregistrate în peste țările 50.

Cu o rețea de parteneri mondiali în continuă creștere și care lucrează alături de cei mai talentați designeri vizuali și echipe tehnice din lume turnee de concert pentru artiști, inclusiv U2, The Rolling Stones, Beyoncé, Pink! și Ed Sheeran, evenimente live, inclusiv Coachella și Festivalul Internațional de la Moscova, producții de teatru cum ar fi Frozen și Harry Potter, precum și un număr tot mai mare de filme, transmisiuni TV în direct, evenimente corporative și de divertisment - deghizarea creează următoarea generație de instrumente de colaborare pentru a ajuta artiștii și tehnologii să își realizeze viziunea.

Pentru mai multe informații, vă rugăm să vizitați www.disguise.one

Coreea https://www.disguise.one/kr