Acasă » Recomandate » Personalități și profiluri: Mike Baldassari

Personalități și profiluri: Mike Baldassari


Anunță-mă

Mike Baldassari (sursa: Jonsar Studios)

Mike Baldassari este un cunoscut și foarte respectat proiectant de iluminat atât pentru scenă cât și pentru film. Am avut recent ocazia să conduc un interviu detaliat cu el despre realizările sale profesionale și numeroase credite.

„Sunt mândru că spun că sunt un designer de iluminat nominalizat pentru Tony și Emmy a cărui lucrare a fost văzută în direct în mai multe țări 25”, mi-a spus Mike. „Pe lângă proiectarea unor astfel de spectacole Broadway, cum ar fi Cabaret (1998 și 2014), Copii ale unui Dumnezeu mai mic, și Prima intalnire, Am creat iluminatul teatral pentru filme Ghostbusters (Versiunea 2016), Nouă, Rock of Ages, Zgomot bucuros, și Neil Young Trunk Show, printre alții. Modelele mele de televiziune includ sezonul 2 al David Letterman este următorul meu invitat nu are nevoie de nicio introducere, RED Live concert / difuzat din Times Square cu U2 și Bruce Springsteen, U2's Top of The Rock performanță pentru The Tonight Show, episoade din Documentar acum!, precum și pre-casete pentru Saturday Night Live sau Late Night cu Seth Meyers. Am conceput speciale pentru Netflix pentru John Mulaney, Ray Romano, Joe Rogan, Dana Carvey și pentru viitoarele specializări pentru Hannibal Buress și Chris D'Elia. În lumea muzicii, am proiectat mai multe Evrei de Anul Nou cu Phish la MSG și o serie de Concerte pentru Neil Young și Alice in Lanțuri. În plus, am conceput concerte televizate pentru; Mary J. Blige, Tim McGraw, Sam Smith și Garth Brooks. "

Baldassari a continuat să-mi povestească cum și-a dat startul ca proiectant de iluminat. „În timp ce eram în liceu cântam în trupe și lucram profesional ca baterist. Liceul Parsippany Hills a avut un program excelent de arte și am sfârșit să petrec cât mai mult timp lucrând la teatru unde am prins eroarea de iluminat. Mi-am continuat studiile de teatru la Universitatea din Connecticut și, pe când eram încă senior, am fost acceptat în programul de stagii 829 de la United Scenic Artists. După aceea, am fost oprit și alergat! Pentru mine, a fost o evoluție firească de la muzician la designer de iluminat, deoarece sunt încă implicat în muzică aproape în fiecare zi. Mă uit să fiu un designer de iluminat, deoarece sunt într-adevăr un „orchestrator”, cu excepția faptului că, în loc să folosesc instrumente muzicale precum vioara sau chitara, folosesc lumini în mișcare și alte surse pentru a orchestra vizual muzica sau alte experiențe teatrale. "

L-am întrebat pe Mike despre ce producții teatrale și filme pe care le-a găsit deosebit de memorabile sau de care era deosebit de mândru. „Am avut o relație de 20 plus anul cu producția din Broadway Cabaret, fiind nominalizat împreună cu Peggy Eisenhauer pentru un premiu Tony în 1998 pentru aceasta. Apoi, am co-proiectat ultima trezire în 2014. Când am început, a fost co-regizat de acești doi tineri numiți Sam Mendes și Rob Marshall. (Mă întreb ce s-ar fi întâmplat cu acei tipi?) Am sfârșit făcând multe turnee și producții din întreaga lume. Inutil să spun, producția noastră a fost un astfel de schimbător de jocuri încât va continua să influențeze fiecare producție ulterioară care va fi făcută vreodată de Cabaret. Celălalt lucru despre a avea o relație atât de lungă cu un singur spectacol este că ajută că așa este Cabaret-unul dintre marii muzicali americani din toate timpurile, așa că călătoria cu siguranță nu a fost niciodată plictisitoare.

„În ceea ce privește filmele, fără îndoială, ar trebui să pun la dispoziție producția lui Rob Marshall Nouă chiar acolo! Am aprins numerele muzicale 14 care sunt în film, lucrând direct cu cinematograful Dion Beebe și Rob, unde noi trei au colaborat foarte strâns la aspectul fiecărui moment. Toate numerele muzicale au fost filmate pe cea mai mare scenă de sunet la Shepperton Studios din Londra, unde platoul avea cam dimensiunea unui teren de fotbal. Este un film vizual uimitor, cu o distribuție incredibilă, condusă de Daniel Day Lewis cu co-starurile Sophia Loren, Dame Judy Dench, Nicole Kidman, Penelope Cruise, Fergie, Kate Hudson și Marion Cotillard. Pe lângă faptul că luminează câteva secvențe muzicale foarte mari, fiecare dintre melodii a avut și propriile numere prezentate. Practic, fiecare număr muzical trebuia să fie luminat într-o manieră foarte teatrală, acesta fiind motivul pentru care m-a adus Rob. El și-a dorit un designer care să poată lumina pentru film exact ca și cum l-am pune pe o scenă de pe Broadway și știa că vorbim despre aceeași limbă. A fost o experiență de neuitat! ”

Creditele lui Baldassari includ și proiectarea unor emisiuni corporative pentru CBS Television. Mi-a explicat cum a primit concertul respectiv. „Producătorul executiv al CBS Upfront văzut Cabaret și au întins atenția când încercau să își îmbunătățească valorile de producție. De-a lungul timpului, spectacolele au devenit tot mai complexe și am împins cu adevărat limita a ceea ce se poate face la Carnegie Hall. Una dintre cele mai mari provocări cu care ne confruntăm mereu cu privire la acest proiect este ca spectacolul să arate grozav atât pentru mulțimea Madison Avenue din cameră, cât și pentru aparatul foto, deoarece emisiunea este difuzată în alte locații din SUA. Pentru a atinge echilibrul adecvat de iluminare pentru camera de filmat și pentru camera de filmat, lucrez extrem de strâns cu inginerul video Billy Steinberg. Dansul pe care îl facem se asigură că nu există niciun compromis vizual pentru niciun public. "

Ca răspuns la întrebarea mea cu ce tip de echipamente de iluminat și software cu care preferă să lucreze, Baldassari a spus: „Pe partea de software, principalul instrument de pornire este Vectorworks pentru toate desenele noastre și redările 3D. Pentru documentele corespunzătoare dintre proiectant și gaffer, este întotdeauna Lightwright, pe care l-am folosit de când a apărut pe când eram la facultate. Cele două programe funcționează acum în tandem destul de perfect. Deoarece componenta 3D a Vectorworks continuă să se îmbunătățească până la momentul în care este acum foarte valoroasă ca parte a procesului de proiectare pre-producție, componenta sa de previziune Vision crește acum devenind parte a fluxului nostru de lucru. Practic, ne putem îndepărta destul de ușor de la crearea graficului nostru ușor și a desenelor tehnice, în 3D ca parte a Vectorworks, apoi să exportăm fișierul CAD în Vision, unde putem începe să construim indicii direct în consola de iluminare și să începem să aducem viziunea creativă a proiectarea iluminatului la viață.

„În general, din punct de vedere al echipamentelor, continuu să mă orientez din ce în ce mai mult către surse LED și corpuri automatizate, care devin din ce în ce mai multe. Prefer întotdeauna să am abilitatea de a schimba culoarea, precum și opțiunea de a regla focalizarea unui accesoriu printr-un programator în loc de o scară. Cred că, în calitate de artiști, este important să specificăm în continuare instrumente mai eficiente din punct de vedere energetic și să împingem producătorii către produse mai ecologice. Rata schimbării continuă să accelereze, dar este un moment interesant, deoarece producătorii au răspuns cu echipamente mai bune și mai bune în ultimii ani. În general, aș spune că calitatea dispozitivelor bazate pe LED continuă să se îmbunătățească.

„În timp ce fac o gamă extrem de largă de proiecte, instrumentele pe care le specific pot fi la fel de variate, deoarece nu există o soluție unică pentru toate provocările de iluminare. Cu toate acestea, știu ori de câte ori sunt solicitat să spunem, a Late Night cu Seth Meyers pre-caseta de la distanță, cel mai adesea, pachetul va începe cu Arri Skypanels. Dacă aprind o Netflix specială ca cea a lui David Letterman Următorul meu invitat nu are nevoie de nicio introducere care include un fundal folosit ca un cyc, probabil că voi începe cu accesorii de ciclu Chroma-Q Color Force II. Pe partea de control, mă voi consulta întotdeauna cu programatorul meu Moving Light, dar cel mai adesea par să aterizăm undeva, fie în ecosistemul ETC, fie în unele versiuni ale GrandMA 2. Deși nu este complet adecvat pentru fiecare proiect, în general cu cât automatizarea este mai bună, cu atât mai bine. ”

Baldassari a condus un atelier pentru NAB Show New York doar weekendul trecut numit „The LED Challenge for Film and Television”, așa că am abordat acest lucru în interviu. „Aceasta a fost prima dată când am fost invitat să fac parte din NAB”, a explicat el. „De când am început în industrie, am auzit întotdeauna despre asta, mai ales de la tehnicieni bine respectați, așa că aștept cu nerăbdare să o experimentez pentru mine!

„În timp ce mă apropiam de discuția mea din perspectiva designerului, am atins pe scurt cum și de ce am ajuns la punctul LED-urilor care ne sunt utile nu doar în turneele de teatru și rock, ci și în televiziune și film. Ca unul dintre puținii designeri de iluminare „crossover” care lucrează în toate aceste industrii, urmăresc prezența din ce în ce mai mare de LED-uri de ceva timp. Există avantajele evidente ale utilizării LED-urilor pentru a atinge; consum de energie, flexibilitate etc, dar am vrut să ating și câteva dintre provocările pe care le-am întâmpinat. Am împărtășit câteva anecdote despre problemele apărute și ce am făcut pentru a le rezolva. Concluzia este că dispozitivele cu LED-uri sunt aici pentru a rămâne și, în timp ce unii producători și-au dat seama, există totuși cazuri în care trebuie să răspundem provocărilor care pot apărea împreună cu utilizarea unui dispozitiv cu patru mufe! Publicul meu țintă a fost pentru oricine arunca un picior în piscina cu LED-uri, pentru veteranii mai experimentați care doresc să aibă o soluție în minte atunci când există o problemă în proiectul lor. "

Baldassari a încheiat interviul povestindu-mi despre proiectele sale viitoare. „Momentan, am un Netflix special pentru Hannibel Buress în cutia pe care am filmat-o în vara trecută la Miami, iar în prezent proiectez un alt Netflix special pentru Chris D'Elia pe care îl filmăm la Minneapolis la începutul lunii noiembrie. Există un proiect de film pe care un prieten al coregrafului mi-a cerut-o să-l luminez care se învârte. Pe partea de teatru, sunt designerul de iluminat și producție pentru o serie numită Broadway În reședință, pe care sperăm să-l aducem în primăvara anului viitor. Este un spectacol de tip festival pe Broadway, unde putem aduce o mare varietate de artiști pentru rulări limitate. Prima versiune din vara trecută a avut un mare succes. Am avut artiști la fel de variați precum Morrissey, Mel Brooks, Dave Chappelle și Barry Manilow. Cheia pentru ca seria să funcționeze este un sistem de iluminare pe care l-am numit „Flex-i-Fest” ™, în care, lucrând cu LD-ul fiecărui act, am putut oferi fiecărui artist un complot de lumină unic, fără a fi necesar să se încarce și load-out spectacole complet diferite. La ultima schimbare pe care am făcut-o, sistemul de iluminare a mers de la unicul corp de lumină al lui Dave Chappelle la cel de la Barry Manilow în mai puțin de două ore. A funcționat atât de bine încât PRG și compania mea au depus cerere de brevet. Caută-l primăvara viitoare într-un alt teatru Broadway! După aceea, există două turnee teatrale care se presupune că vor ieși în sezonul viitor. ”


Anunță-mă
Doug Krentzlin